Anylearning

Bisnis Top Bermodal Photoshop

2009-09-15T14:50:00.001+07:00

JUDUL: Kiat Praktis Membuka Usaha Bermodalkan Photoshop
PENULIS: Jubilee Enterprise
PENERBIT: Elex Media Komputindo, Jakarta
TAHUN: 2009
TEBAL: viii + 268 halaman
ID BUKU: EMK121091040

Anda ingin membuka usaha grafis tapi merasa kurang percaya diri karena aplikasi grafis yang Anda kuasai cuma Photoshop? Jangan khawatir, bahkan cuma dengan itu pun Anda bisa. Tak percaya? Silakan simak paparan di buku ini yang mengulas 18 jenis usaha grafis yang bisa dijalankan hanya dengan bermodalkan kemampuan grafis Photoshop.

Bahasan buku ini benar-benar praktis, bisa menjadi panduan untuk mulai membangun usaha dan menjalankannya. Tiap macam usaha, masing-masing dibahas dalam satu bab, dikupas secara rinci. Mulai gambaran umum, keahlian yang diperlukan, jumlah karyawan yang dibutuhkan, estimasi modal awal, target pasar, teknik promosi dan pemasaran, termasuk peluang pengembangannya. Di akhir tiap bab juga disertakan studi kasus tentang usaha sejenis sebagai inspirasi.

Keahlian yang dibutuhkan, selain keahlian grafis umum dan keahlian lainnya yang berkaitan dengan jenis usaha masing-masing, juga lebih spesifik disebutkan fitur-fitur dan tool-tool Photoshop yang mesti dikuasai dengan baik.

Selain penguasaan aplikasi grafis, tentu diperlukan juga modal awal lainnya. Dalam buku ini, modal awal yang diperlukan untuk memulai usaha dirinci mulai peralatan (perangkat keras dan lunak), stasioneri, tempat usaha, gaji pegawai/karyawan, dan promosi usaha.

Sebagai penutup, di akhir buku dilampirkan contoh business plan desain kaus distro dan proposalnya yang bisa dijadikan panduan praktis.

Jadi, hanya dengan Photoshop pun, Anda ternyata bisa memulai dan menjalankan usaha grafis.

50 Situs Web Tempat Berburu Inspirasi Desain

2009-05-31T10:26:00.004+07:00

Setiap desainer, di suatu titik, membutuhkan inspirasi. Entah untuk pengerjaan proyek desain yang tengah ditangani atau sekadar untuk menjaga agar daya imajinasi dan kreativitasnya tetap mengilap. Nyatanya, mencari dan menemukan inspirasi tak semudah kedengarannya. Dari mana inspirasi bisa didapat? Dari mana pun. Salah satunya adalah sumber daya online alias dari Internet.

Berikut ini adalah daftar 50 situs yang menampilkan galeri karya yang bisa menjadi sumber inspirasi perangsang ide desain. Mulai desain grafis secara umum, desain logo dan identitas, tipografi, desain stasioneri, grafika bergerak, desain situs web, desain antarmuka, hingga majalah desain.

Daftar ini dinukil dari Dzine Blog, namun di sini diurutkan secara alfabetis per kategori, sehingga urutannya berbeda dari yang ada di situs sumbernya.

Desain Grafis (Graphic Design)

9. Illy Pads

10. Muse

11. Start Drawing

12. The Inspiration Room

Desain Antarmuka (Interface Design)

13. Elements of Design

14. Konigi

15. Mepho Box

16. Pattern Tap

17. UI Pattern Factory

Desain Web (Web Design)

18. Best Web Gallery

19. CSS Elite

20. CSS Mania

21. CSS Remix

22. Design Snack

23. Design Snips

24. Easy Share

25. Minimal Sites

26. The FWA

27. Web Creme

Desain Stasioneri (Stationery Design)

28. Card Observer

29. It Even Has a Watermark

30. Stationery Style

Desain Kemasan (Packaging Design)

31. Lovely Package

32. The Dieline

Desain Logo (Logo Design)

33. Creattica

34. Logo Faves

35. Logo from Dreams

36. Logo of the Day

37. Logo Pond

Desain Tipografi (Typography Design)

38. Type Neu

39. Typographica

40. Typography Served

41. Typophile

42. We Love Typography

Grafika Bergerak (Motion Graphics)

43. Motionographer

44. Motion Graphics Served

45. Motionspire

46. Nizmlab

47. XPLSV

Majalah Desain (Design Magazine)

48. Artzmania

49. Bak Magazine

50. GizMag

Nah, anda punya situs web andalan pembangkit ide yang tidak tersebutkan di atas untuk setiap kategori atau untuk kategori desain lain? Silakan berbagi lewat komentar.

[Sumber: Dzine Blog]

Gratis! Ikon untuk Situs Web dari Iconza

2009-05-29T15:26:00.000+07:00

Anda pengelola situs web atau pemilik blog? Ingin mempercantik tampilan situs atau blog dengan ikon-ikon tapi tidak sempat atau tidak bisa membuatnya? Nah, silakan bertandang ke Iconza.

Iconza menawarkan solusi instan. Di sini Anda bisa mendapatkan satu set ikon standar untuk situs web. Ikon-ikon tersebut, asyiknya, bisa dikustomisasi warnanya agar pas dengan desain situs atau blog Anda. Ukurannya pun bisa dipilih: 16×16 px, 24×24 px, dan 32×32 px.

Semua kustomisasi itu bisa dilakukan di satu laman. Setelah mendapatkan warna yang cocok dan ukuran yang sesuai dengan keinginan, ikon-ikon berformat PNG pun siap diunduh. Semuanya gratis!

Proyek Iconza ini dikembangkan oleh Turbomilk, sebuah perusahaan Rusia yang banyak terlibat dalam pengerjaan desain antarmuka (interface), ikon, karakter, logo dan identitas, dan situs web.

3 Kesalahan Fatal dalam Desain Cetak

2009-04-28T17:59:00.008+07:00

Beberapa dari kita mungkin pernah mengalami hal ini ketika mendesain sesuatu untuk kemudian dicetak. Di layar komputer desain tampak menawan, tetapi jadi “berantakan” saat berpindah ke kertas. Ada beberapa kesalahan umum yang banyak desainer tanpa sadar melakukannya ketika berhadapan dengan dunia cetak.

Jonathan Cutrell dari Fuel Your Creativity dalam artikelnya, “3 Deadly Sins of Print Design,” memaparkan tiga di antara kesalahan-kesalahan itu yang menurutnya fatal.

1. Mendesain dalam mode RGB

Gradien warna CMYK (atas) dan RGB (bawah).

Mesti diingat bahwa printer memiliki “mata.” Printer menerjemahkan data yang dikirim dari suatu aplikasi atau peranti. Output aplikasi atau peranti itu memiliki bahasa tertentu yang disebut ruang warna (color space). Printer menerjemahkannya, kemudian mencetak. Jadi misalkan komputer dan Photoshop berbahasa Inggris sedangkan printer berbahasa Indonesia. Inilah yang terjadi: printer menyimak, mendengar bahasa Inggris, dan berupaya sebaik mungkin untuk menerjemahkannya. Meski, katakanlah, si printer pernah mengambil kursus bahasa Inggris, tetap saja tidak setiap kata dalam dictionary dipahaminya.

Untungnya, ternyata cukup mudah mengatasi hal tersebut. Pada kotak dialog pembuatan dokumen (proyek desain) baru dalam Photoshop dan Illustrator terdapat pilihan mode warna RGB atau CMYK. Pilih mode CMYK jika desain yang akan dibuat ditujukan untuk memasuki dunia cetak.

Seting Photoshop untuk desain cetak.

Tentang ruang warna, berikut ini sedikit ulasan yang tidak terlampau detail.

RGB merujuk kepada dua gamut warna berbeda (sRGB dan Adobe RGB). Keduanya didasarkan pada pemodelan cahaya untuk menghasilkan beragam warna. Merah, hijau, dan biru secara teori bisa disalingcampurkan untuk mencipta sembarang warna cahaya, dan campuran 100% ketiganya menghasilkan putih. “Kanvas blank” alami dalam RGB adalah hitam (ketiadaan cahaya).

Di sisi lain, CMYK didasarkan pada pencampuran empat warna: cyan, magenta, kuning, dan “kunci” (key, istilah lama percetakan untuk hitam), untuk secara teori menghasilkan sembarang warna. Kanvas blank alami pada CMYK adalah kertas.

Sayangnya, terdapat warna-warna dalam gamut RGB yang tidak dapat dibuat dalam gamut CMYK, khususnya warna-warna terang, terutama dalam area cyan. Inilah yang menimbulkan masalah. Sederhananya, memakai pemisalan tadi, RGB menguasai bahasa Inggris dengan lebih baik daripada CMYK.

Sangat banyak literatur, baik online maupun cetak, yang membahas perihal manajemen warna ini.

2. Lupa memakai hitam kaya

Jika ada kesalahan yang tak termaafkan, barangkali inilah dia. Sekali lagi, dibutuhkan sedikit pemahaman tentang CMYK. Printer memakai info CMYK yang diterimanya dan menaruh tinta berdasarkan info tersebut. Nilai CMYK mengacu pada empat angka antara 1 dan 100 yang menunjukkan jumlah tiap warna yang dicampurkan untuk memperoleh warna yang diinginkan. Kalau begitu, K=100 berarti hitam, bukan?

K=100 menghasilkan abu-abu gelap, sama sekali bukan hitam.

Solusinya adalah dengan menggunakan hitam kaya (rich black). Hitam kaya mencampurkan C, M, dan/atau Y untuk mempergelap K 100%. Ada banyak pendapat berbeda mengenai “campuran” terbaik, tetapi pada dasarnya terbagi dua: hangat (warm) dan sejuk (cool). Yang umum diterima adalah C=70 M=50 Y=30 (dikenal sebagai “hitam desainer”), C=60 M=40 Y=40 (hitam sejuk), dan C=40 M=60 Y=40 (hitam hangat). Ketiga nilai CMY tersebut digabungkan dengan K=100.

Sebagian orang berpendapat bahwa nilai C=40 dan K=100 sudah cukup. Intinya adalah menambahkan sesuatu kepada hitam agar tampak benar-benar hitam.

Namun perlu diingat, jangan memakai hitam kaya untuk teks berukuran kecil. Masalah registrasi (salah satu tinta CMYK tercetak sedikit melenceng dari tempat semestinya) bisa membuat teks tidak terbaca. Biasanya, menggunakan hanya K=100 untuk teks hitam membuatnya cukup terbaca.

Trik lainnya: jika teks cukup besar sehingga kita ingin memakai hitam kaya tetapi masih cukup kecil sehingga memungkinkan timbul masalah registrasi, berikan outline K=100 sekira 0,5 atau 1 pt pada teks. Ini bisa mengatasi masalah registrasi. Outline tersebut mesti di bagian dalam teks dan menggantikan area asli yang ditutupinya, sehingga teks tidak tampil secara keliru.

3. Menggunakan resolusi yang salah

Citra beresolusi rendah mengalami pikselasi baik pada layar maupun pada cetakan (atas); menggunakan citra beresolusi tinggi menjamin kejelasan/ketajaman (bawah).

Memakai resolusi yang tidak tepat bisa merusak hasil akhir desain. Penting untuk dipastikan bentuk akhir kerjaan yang dibuat sehingga kita bisa mendesain pada resolusi yang tepat. kebanyakan printer mencetak pada sekira 300 dpi (dot per inci), beberapa bahkan mampu mencetak pada 600 dpi atau lebih. Resolusi monitor adalah 72 ppi (piksel per inci) dan merupakan seting default mode RGB pada Photoshop dan Illustrator.

Apa beda antara dpi dan ppi? Sederhananya, piksel adalah persegi dan dot adalah titik (lingkaran). Piksel dan dot masing-masing mewakili satu warna. Semakin banyak jumlah piksel atau dot per inci, semakin rinci dan akurat suatu citra. Adalah penting untuk mendesain pada 300 ppi sehingga ketika dicetak pada printer 300 dpi, setiap piksel “diterjemahkan” sebagai satu dot. Tidak jadi masalah untuk mendesain pada ppi yang lebih tinggi daripada dpi printer, tapi hati-hati jangan sampai mendesain pada kurang dari 300 ppi.

Kecuali kita mendesain sesuatu berukuran sangat besar, angka ajaib untuk desain cetak adalah 300 dpi. Secara umum, apa pun yang bisa digenggam tangan mesti didesain pada 300 dpi atau lebih. Terutama penting untuk diingat bahwa meski kita bisa menurunkan dpi tanpa masalah, kita tidak dapat menaikkannya tanpa kehilangan kualitas (pada desain berbasis raster). Jadi, selama prosesor komputer kita mendukung, jalan terbaik adalah bekerja pada 300 dpi atau pada resolusi maksimum printer.

Selain itu, berdasarkan ukuran-jadi tertentu, kita juga mesti mendesain pada resolusi perspektif. Misal, sebuah reklame jika dilihat dari jalan akan tampak berukuran beberapa inci saja, sehingga dpi-nya bisa lebih rendah (biasanya sekira 18-20 dpi).

Ada lebih banyak lagi kesalahan yang bisa terjadi dalam desain cetak, namun tiga di ataslah yang paling sering berakibat fatal.

Tip terakhir: untuk menghindarkan terjadinya kesalahan, SELALU lakukan proof terhadap cetakan, meski hal itu akan sedikit menambah ongkos.

Catatan: Jangan lupa untuk membaca artikel asalnya.

[Sumber: Fuel Your Creativity]

12 Salah Kaprah Pemakaian Photoshop

2009-03-27T16:18:00.018+07:00

Brian Hoff dalam blognya, The Design Cubicle, mengemukakan 12 kesalahan yang umum dilakukan oleh para pengguna-pemula Adobe Photoshop. Bahkan bukan tidak mungkin sebagian di antaranya masih dilakukan oleh mereka yang telah lama bergelut dengan peranti lunak grafis yang satu ini.

Menurut penulisnya, artikel tersebut dimaksudkan untuk “meningkatkan kesadaran dan mendidik para pengguna-pemula Photoshop dan para desainer, bukan untuk menertawai atau mengejek orang yang masih menerapkan teknik-teknik berikut.” Jadi, apa saja ke-12 salah kaprah itu? Inilah dia....

1. Metode ekstraksi yang tidak tepat

Banyak di antara mereka yang masih baru dan belum berpengalaman menggunakan Photoshop bergantung pada tool-tool seleksi Magic Wand, Quick Select, atau Lasso Tool untuk mengekstrak background atau objek-objek dalam suatu citra (image). Metode seleksi dan ekstraksi “mudah” yang ada di Photoshop memang instan, tapi tetap tidak bisa dibandingkan dengan Pen Tool dalam hal presisi yang diperoleh.

Pen Tool bisa jadi cukup rumit bagi pemula, tetapi sekali dikuasai, kita akan merasa heran sendiri mengapa dulu menggunakan metode lain. Metode masking dan ekstraksi lain yang bagus juga bisa dimanfaatkan, kecuali Eraser Tool!

Penambahan sedikit feather pada ekstraksi bisa memperbaik tampilan citra.

2. Menyeting teks

Photoshop dapat digunakan untuk mencipta efek-efek teks yang fantastik, tapi bukan berarti ia boleh dipakai untuk teks yang banyak semisal halaman buku atau majalah. Gunakanlah InDesign, Quark, atau Illustrator untuk menyeting body copy.

Teks tidak akan tercetak dengan jelas dan tajam pada program-program berbasis raster seperti Photoshop. Untuk menyeting teks dalam jumlah besar, pakailah program-program berbasis vektor.

3. Memakai gradien pelangi

Katakan tidak pada gradien pelangi! Meski demikian, bukan berarti harus anti gradien. Banyak desain dan situs web yang menerapkan gradien dengan cantik. Cobalah untuk memadukan gradien dari shade cerah ke yang lebih gelap dalam satu warna yang sama, alih-alih memakai dua atau lebih warna yang “nggak nyambung.”

4. Menganggap K=100 adalah hitam

Banyak desainer pemula yang mengira bahwa dalam mode warna CMYK, hitam didapat dengan mengeset K=100. Nyatanya tidak demikian. Alih-alih hitam, yang dihasilkan adalah abu-abu tua.

Kita bisa saja mengeset K=100 untuk teks hitam, namun hitam dengan area luas sebaiknya diset ke ‘hitam kaya’ (rich black). Mengeset C=90 M=60 Y=30 K=100 akan menghasilkan hitam yang lebih kaya dan nyata.

5. Pemakaian-berlebihan dan penyalahgunaan filter

Barangkali banyak di antara kita yang pernah terobsesi dengan filter-filter. Pemakaiannya yang “mudah dan menyenangkan” tidak serta merta membuat kita tampak profesional dan berpengalaman. Penggunaan filter yang berlebihan dan pemakaian filter yang tidak tepat justru akan menjadikan kita tampak amatiran.

6. Merancang logo di Photoshop

Meski yang satu ini masih bisa diperdebatkan, sebisa mungkin buatlah logo dengan program-program berbasis vektor, semisal Illustrator. Vektor bisa dengan mudah diubah-ubah ukurannya dan kejelasannya tetap konsisten tak peduli seberapa pun ia dibesarkan atau dikecilkan.

7. Resolusi di bawah 300 dpi untuk desain cetak

Banyak pemula yang jatuh ke dalam jebakan bekerja di resolusi 72 dpi (dot per inch). Itu benar dalam desain untuk web, tapi seharusnya tidak diterapkan dalam desain untuk cetak. Tipikalnya 300 dpi adalah yang terbaik untuk pencetakan, tapi ingatlah selalu untuk menyesuaikannya dengan kemampuan printer.

Dan, ketika bekerja dengan citra 72 dpi untuk cetak, jangan kira dengan cuma menaikkan resolusi atau ukuran citra bisa menyelesaikan masalah. Ketika dicetak, citra akan tampak terpikselasi (kotak-kotak piksel tampak jelas) akibat resolusi yang rendah.

8. Tidak mempelajari shortcut

Tak peduli program apa pun yang kita pakai, mempelajari shortcut adalah wajib. Bukan hanya karena bisa menghemat waktu kerja, tapi juga karena banyak tool yang memerlukan tombol/kunci penyerta untuk fungsi-fungsi tambahannya.

Dalam Photoshop, kita bahkan bisa membuat shortcut kita sendiri melalui menu Edit > Keyboard Shortcuts....

9. Tidak mendayagunakan layer and folder

Segala hal di Photoshop berkisar seputar layer. Banyak pengguna pemula Photoshop yang mengabaikan pendayagunaan layer. Mereka menerapkan hanya sedikit layer, atau bahkan hanya satu layer. Bekerja dengan asas berlayer-layer akan memudahkan kita untuk mengedit, memindahkan, menggandakan, menghapus, dan seterusnya.

Selain itu, menamai layer-layer dan menatanya ke dalam folder-folder adalah penting, terutama ketika berurusan dengan PSD berukuran besar atau bagi desainer web. Hal ini bisa membantu kita ‘menjelajahi’ proyek kita, menghemat waktu, dan mengurangi sakit kepala (karena bekerja dengan banyak layer yang tidak dinamai dengan baik dan tidak terstruktur dengan rapi).

10. Desaturate untuk mengubah citra ke mode hitam-putih

Yang satu ini sering terluput dari perhatian, bahkan oleh desainer-desainer berpengalaman. Mengonversi citra ke mode hitam-putih melalui Image > Adjustments > Desaturate kerap menghasilkan foto atau citra “tak berjiwa.”

Cobalah untuk mengonversi melalui Image > Adjustments > Channel Mixer... dengan mencentang pilihan Monochrome, lalu mengatur slider kanal merah, hijau, dan biru. Metode ini menghasilkan citra yang jauh lebih kaya.

11. Bevel, Emboss dan Drop Shadow

Mirip dengan penerapan gradien pelangi dan penyalahgunaan filter, teks yang diberi efek Bevel dan/atau Emboss bisa dicap sebagai tidak berpengalaman. Kecuali punya alasan yang valid, tetaplah bijak dalam menerapkan kedua efek tersebut.

Efek Drop Shadow juga mesti ditangani secara tepat dan hati-hati. Ketika menerapkan efek ini, pastikan untuk memerhatikan pencahayaan lain dalam citra. Tentunya kita tidak ingin bayangan yang jatuh dari berbagai arah membuat citra menjadi tampak “tak masuk akal” atau “palsu.”

Mengatur dan “memperlemah” Drop Shadow juga sama pentingnya, sehingga akan terlihat alami dan halus, tidak dramatik dan kasar.

12. Menampik manfaat guide dan grid

Entah berapa banyak desainer yang lebih mengandalkan “mata” mereka alih-alih menarik garis pandu (guide) atau memakai grid di Photoshop. Keduanya disediakan karena suatu alasan, jadi manfaatkanlah.

Catatan: Ketikan ini adalah terjemahan sesuai pemahaman pengetik dari artikel asalnya. Untuk lebih jelasnya, silakan merujuk ke artikel asal pada link sumber di bawah.

[Sumber: The Design Cubicle]

10 Langkah Menuju Situs Portofolio yang Baik

2009-03-01T15:15:00.008+07:00

Bagi seorang desainer, baik freelancer, siswa/mahasiswa atau yang sedang mencari kerja/proyek, ataupun pekerja studio desain, situs portofolio pribadi tampaknya sudah menjadi satu kebutuhan. Alasan masing-masing bisa berlainan, namun yang pasti, situs portofolio bertujuan untuk mempromosikan diri: mempertunjukkan apa yang telah dan bisa ia kerjakan dan, tentunya, alamat kontak.

Membuat situs portofolio mungkin tidaklah sulit. Tapi, bagaimana cara membuat situs portofolio yang baik? Nah, Lee Munroe dalam artikelnya di Smashing Magazine memaparkan tips mengenai 10 aspek yang mesti diperhatikan dalam membangun situs portofolio yang baik. Mulai dari logo, tagline, portofolio, layanan yang diberikan/dikerjakan, alamat dan cara kontak, data diri, blog, hingga pemanfaatan situs-situs jejaring sosial dan bahasa yang digunakan.

Tips-tips yang diuraikan dalam artikel pastinya akan sangat berguna bagi mereka yang belum punya dan baru akan membuat situs portofolio. Bagi mereka yang sudah memilikinya, artikel ini bisa dijadikan sebagai salah satu alat ukur baik tidaknya situs portofolio mereka atau sebagai rujukan untuk memperbaiknya.

So, langsung saja meluncur ke Smashing Magazine untuk membaca artikel lengkapnya. Asyiknya lagi, artikel ini dilengkapi dengan lebih dari 40 situs portofolio apik yang bisa menjadi sumber inspirasi.

[Sumber: Smashing Magazine]

Tutorial: Quick Car Rendering in Photoshop

2009-02-22T11:13:00.004+07:00

Pankaj Dhamane, seorang Senior Designer di Maruti Suzuki India, berbagi pengalamannya dalam mendesain mobil. Lulusan desain industri IDC, IIT Bombay, ini memaparkan teknik rendering cepat sebuah mobil dengan menggunakan Photoshop. Langsung saja loncat ke Car Body Design untuk mempelajari bagaimana langkah-langkahnya.

[Sumber: Car Body Design]

City Concept, Atasi Keterbatasan Ruang Parkir

2009-02-21T23:10:00.011+07:00

Suatu hari Anda mengendarai sebuah SUV menuju sebuah mal. Setelah perjalanan melelahkan karena terjebak macet berkali-kali, ketika tiba di tempat tujuan dan hendak memarkir mobil Anda mendapati papan bertuliskan "Parkir Penuh". Anda pun terpaksa harus berkeliling lagi mencari tempat parkir, dengan ruang cukup luas untuk mobil Anda, yang bukan tidak mungkin letaknya cukup jauh. Selain masalah lingkungan dan kemacetan di jalan, jumlah kendaraan, terutama mobil, yang terus-menerus bertambah juga memunculkan masalah ketersediaan ruang parkir.

Matthew James Bradbury mencoba menawarkan City Concept untuk menyiasati masalah ruang parkir yang terbatas ini. Konsep cara parkir City Concept menjadikannya hanya membutuhkan ruang yang minim. Keuntungan itu didapat tanpa mengorbankan faktor kenyamanan. City Concept tetap asyik untuk diajak bermanuver di tengah kepadatan kota.

[Sumber: Future Technology]

Tutorial: Cool Background Using Photoshop

2008-08-18T18:17:00.007+07:00

Latar belakang serupa di atas bisa dibuat di Photoshop hanya dengan memainkan tiga filter: Radial Blur (Filter > Blur > Radial Blur), Find Edges (Filter > Stylize > Find Edges), dan Twirl (Filter > Distort > Twirl). Langkah-langkahnya bisa diikuti di blog Digital Base. Mudah, cepat, dan hasilnya cukup keren.

[Sumber: Digital Base - Blog]

University of Cincinnati 2008: Chevy/GMC in 2030

2008-08-18T13:29:00.010+07:00

Kiri atas: Steadfast in 2030 (Jonny Wicks); kanan atas: 2030 Chevy Silverado (Andrew Kreyenhagen); kiri bawah: 2030 Chevrolet Silverado (Curt Wilson); kanan bawah: 2030 SUT (Lukas Yates).

Bagaimana tampilan truk pikap Chevy Silverado/GMC Sierra atau SUV Chevy Tahoe/GMC Yukon pada 2030? Para mahasiswa Desain Transportasi University of Cincinnati, Amerika, menjawabnya melalui desain-desain mereka.

Kiri atas: 2030 GMC Yukon (Brad Smith); kanan atas: 2030 GMC Yukon (Ryan Wohleber); kiri bawah: 2030 Chevy Tahoe (Laura Reilly); kanan bawah: 2030 Chevrolet Tahoe (Clay Mastin).

Dalam program yang disponsori General Motors ini, dua lulusan mencoba meneropong masa depan otomotif lewat Volkswagen dan Saturn sebagai basis. Cerita selengkapnya di Car Design News.

Kiri: 2015 VW modular vehicle (Mark Kruse); kanan: Saturn Q (Jason LaFary).

[Sumber: Car Design News]

Pforzheim University Summer Show 2008

2008-08-17T17:40:00.013+07:00

Honda Flex (Simon Sebastian).

Program Desain Transportasi Pforzheim University, Jerman, menampilkan desain-desain hasil karya para lulusan dan mahasiswanya pada ekshibisi musim panas sekolah ini Juli lalu. Pameran ini adalah satu dari dua pameran kelulusan yang diselenggarakan dua kali dalam setahun. Pameran kali ini diadakan berbarengan dengan acara dua tahunan International Design Forum di Pforzheim Congress Center.

Kiri atas: Graffiti to Design - Transportation for a Rebel (Florian Flatau); kanan atas: Datsun X-Link (Benjamin Nawka); kiri bawah: Speeding Up Sustainability (Jürgen Jose); kanan bawah: Electrified surfaces - AUDI 2W (Florian Dobe).

Ekshibisi ini memajang karya para lulusan Diploma dan Master, sebuah proyek Honda oleh para mahasiswa MA, dan proyek desain interior dan eksterior oleh mahasiswa-mahasiswa semester IV, V, dan VII.

Kiri: Citroen C-2208 (Olivier Weppe); kanan: A car for Tuberacing (Joris Mertens).

Program Desain Transportasi universitas ini telah menjadi salah satu tempat bergengsi bagi mereka yang bercita-cita menjadi desainer otomotif. Beberapa alumninya yang terkenal antara lain Michael Mauer, kepala desain Porsche; Peter Faasbender, kepala desain Saab; Thomas Ingenlath, kepala desain Skoda; dan Claus Potthoff, kepala desain eksterior Audi.

Kiri: Natural Sculpted Dynamics - A Sensual Arousal (Matthias Lingner); kanan: Synchronicity (ChunDong Kim).

Tinjauan lebih lengkap bisa dilihat di Car Design News. Galeri foto ada di World Car Fans dan, dengan foto yang lebih banyak, di CarDesign.ru.

[Sumber: Car Design News, World Car Fans]

[Galeri foto: CarDesign.ru]